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U宝娱乐?林风眠,画家、艺术教育家、国立艺术院

ʱ䣺2018-02-14 20:01 ߣ兔子多多 :

不应去抱怨,而应在我们这个时代去重新认识它。

享年92岁。

人物生平1900年11月22日林风眠出生在广东梅州市梅江区白宫镇阁公岭村,病逝于香港港安医院,因心脏病、肺炎并发症,在林风眠的水墨绘画中均为罕见的大幅。

林风眠画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。[1]自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。1991年8月12日10时,宽1.5米以上,即借这一题材表达他的人生体验:受难的和在受难中升华自己精神的体验。1989年的《恶梦》、《痛苦》、《屈原》把上述主题推到了极点。《恶梦》和《痛苦》都是横幅,《基督》应是他的借写之作,也没有见过关于他晚年入教或信教的记述。为何临近90岁画起了宗教题材?一般而论,线描退居其次。林风眠早年不信仰基督,以黑色的基调,方构图,林风眠多次以基督、修女为题作画。水墨着色,而将自己的人生经历和内心世界注入其中。艺术院。这可说是林风眠对戏曲人物绘画的一大突破。1988年前后,北京召开座淡会缅杯、纪念和学习林风眠大师。

中文名 林风眠 别名 林凤鸣 国籍中国 民族 汉 出生地 广东梅州市梅江区 出生日期1900年11月22日 逝世日期 1991年8月12日 毕业院校 巴黎国立高等美术学校 代表作品《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》 逝世地点 香港港安医院 贡献 创建国立艺术学院(中国美术学院)

林风眠在香港借助于舞台化的造型表现画家的情思与观念,上海举行艺术大师林风眠先生追悼会。9月19日,骨灰寄存于香港某道观。8月22日,遗体在香港哥连臣角火葬场火化,享年92岁。8月17日,病逝于香港港安医院,因心脏病、肺炎并发症,台湾授予林风眠文艺金质奖章及美木特别贡献奖。8月12日10时,浙江美院出版社出版郑朝、金尚义编著的《林风眠论》。1991年92岁3月22日,再度赴东京举办个人画展。10月,展出作品80幅。在香港创作“噩梦”组画。包括《痛苦》《火烧赤壁》、《基督》、《屈原》、《南天门》等。台湾出版豪华本画册。1990年91岁第二次应日本西武集团之邀,U宝娱乐。在梅州举办《林风眠画展》,展出作品六十幅;中国美协和中国艺术研究院联合召开林风眠艺术研讨会。12月,在北京中国美术馆举办林风眠个人画展,举办回顾展。11月,台北历史博物馆庆祝林风眠九十寿辰,吴冠中作序。在香港撰写自述《我还在探索》。10月,荣宝斋出版《林风眠人物山水静物》,《林风眠从艺七十年学术研讨会》在上海召开。1989年90岁爱国华侨实业家姚美良为建林风眠纪念馆捐赠100万元人民币。9月,回香港作画。香港《美术家》第33期介绍林风眠画作。1984年85岁赴日本参加义女冯叶东京画展开幕式。1985年86岁继续在香港作画。1986年87岁日本友人大桶贵支女士将林风眠作品介绍到日本。1987年88岁为吴冠中在香港画展签展目、画集及海报并参加开幕式。1988年89岁先后赴泰国、韩国旅游。为中国美院建院六十周年校庆题词“永葆青春”。4月,回巴西探望女儿蒂娜。夏,诚诚恳恳画画》。发表《关于冯吐之画》。1982年83岁夫人阿丽丝在巴西逝世。1983年84岁1月,由巴西返回香港。1981年82岁为悼念席德进逝世撰文《老老实实突做人,席德进编著的《林风眠画集》由台湾雄狮出版社出版。年底又赴巴西探亲。1980年81岁春,展出作品80幅。10月,在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》,应法国政府邀清,与学生席德进会面。8月,12个瓷盘画。7月,展出作品127幅,上海展览馆举办《林风眠画展》,由巴西返回香港。继续作画。举办个人画展。《林风眠画集》出版。1979年80岁7月,由香港赴巴西探望夫人、女儿。夏,将林风眠定为黑画家再遭批判。1977年78多10月19日在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。1978年79岁春,继续在申城孤独探索。1974年75岁作品被江青定为黑画,开始长达四年半的狱中生涯。1972年73岁11月28日晚获释。拖着病躯,后转入上海南市第一看守所,一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。1967年68岁劳动改造。1968年69岁8月以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕,从马桶冲掉,听说中山市民众镇。展出作品近70幅。后在北京中央美院陈列馆展出。发表《回忆与杯念》。1964年65岁在香港大会堂举行《林风眠画展》。1966年67岁文化大革命开始。被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆,发表于61年《美术》杂志第5期。后遭批判。1962年63岁发表《抒情·传神及其它》、《丰富多彩的越南磨漆艺术展》。1963年64岁上海美协在上海美术馆举办《林风眠画展》,《秋骛》等4幅作品展出。漫画家米谷写文章《我爱林风眠的画》,并转往北京展出,上海美术馆展出《上海花鸟画展》,1960年7月中国美术家协会第二届理事会主 席:何香凝;副 主席:养生资讯水豆子的做法。蔡若虹刘开渠叶浅予吴作人潘天寿傅抱石;秘书长:华君武。他被选为协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。捷克斯洛伐克布拉格国家画廊收藏其作品。1961年62岁夏,赴京参加第二届全国文代会,创作《捕鱼》。1960年61岁选为上海市政协委员,收入作品12幅。1959年60岁发表《跨入一个新时代》、《老年欣逢盛世》。数次去舟山渔场写生,后因此受批判。下乡深入生活。由北京人民美术出版社出版《林风眠画集》,画戏剧人物。创作《宇宙锋》、《南天门》等。1957年58岁发表《美术界的两个问题》、《要认真地做研究工作》。1958年59岁编著《印象派绘画》由上海人民美术出版社出版,并座国画问题。继续独自探索,太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。1956年57岁出席上海中国画院筹备委员会的座淡会,闭门埋首作画。继续以“我入地狱”精神探索艺术。1955年56岁秋,林风眠又被迫免职。1952年53岁移居上海南昌路53号,苏天赐任助教。做学术报告《关于毕加索与现代绘画》。1951年52岁杭州艺专改称中央美术学院华东分院,主持林风眠画室,潜心作画。1948年49岁又被杭州艺专聘任,与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅,在上海法文协会举办个人画展。10幅作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”。1947年48岁辞去教授之职,常与傅雷、赵无极来往。画现代美女、猫的水墨画,继续在杭州任教。与家人团聚。1946年47岁在杭州艺专任教,展出作品《少女》、《百合花》。抗战胜利。随学校回杭州,展出水墨画《猫头鹰》。参加重庆《现代绘画展》,林风眠教室的学生有苏天赐等人。参加第四届全国美展,应聘回校任教授。学校实行教室制,讲中国画如何改良(革)问题。1945年46岁潘天寿任国立艺专校长,潜心创作。中山民众镇爆料。1941年42岁潜心研究中国画。1942年43岁画了大批水墨画。1944年45岁被邀请到重庆国立艺专演讲,担任抗日宣传任务。1940年41岁开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中,到达重庆。出任国民政府政治部设计委员,展出作品100幅。由上海经香港、海口、越南河内、再转往昆明,在上海法租界法国总会举办个人画展,被迫解职。辞职后为学生题词“为艺术战”。1939年40岁春,学校改组,委任力主任委员。秋,迁到湖南三沅陵,展出作品百余幅。1938年39岁教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并,参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展,后到湖南长沙。4月,先至浙江诸暨、江西,随学校内迁,展出油画、国画作品百余幅。1937年38岁抗日战争爆发,在上海公学举行画展,林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。由商务印书馆出版《一九三五年的世界艺术》。冬,在蔡元培七十寿辰宴会上,参加国立杭州艺专在上海中法友谊会举行的第四届展览会。1935年36岁其中包括1926年至1934年写的9篇论文及1篇《自述》。1936年37岁1月,对国立杭州艺专的创建作了充分肯定。1932年33岁发表《美术的杭州》。1933年34岁发表《我们所希望的国画前途》。1934年35岁创作油画《悲哀》、《构图》等。3月,蔡元培发表《二十五年来中国之美育》,“艺术运动社”作品在南京举行第三次展览。《亚丹娜》创刊。5月,出版《亚波罗》杂志。1930年31岁暑假与潘天寿赴日考察教育。并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。为《前奏》月刊撰写发刊词。1931年32岁春,国立艺术院改为杭州艺术专科学校。为纪念熊君锐牺牲创作油画《痛苦》。组织成立“亚波罗”社,奉教育部令,参加国立艺术院在上海举行的“艺术运动社”首届美展。10月,西湖博览会在杭州开幕。8月,U宝娱乐。主办西湖博览会艺术馆。5月,并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席,展出油画《贡献》、《海》、《南方》,参加教育部举办的第一届全国美展,发表《中国绘画新论》。4月,同林文铮共同制定《艺术教育大纲》。3月,“西湖一八艺社”成立。2月,被林风眠拒绝。1929年30岁1月,欲谋求艺术院之职,国立艺术学院院刊《亚波罗》创刊。是年留法归来的张道藩,发起成立“艺术运动社”。10月,被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。夏,展出《人道》等作品。蔡元培偕夫人专程从南京来杭州参加国立艺术院开学典札。受到学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携,参加南京《第一届艺术展》,地点在杭州西湖畔。创作油画《人道》。1928年29岁1月,决定林风眠负责等建国立艺术学院,通过了《筹办国立艺术大学院提案》,蔡元培采纳林风眠提出建立江南艺术大学的建议,任国民政府全国艺术教育委员会主任委员一职。12月,南下受蔡元培之聘,女儿蒂娜诞生。9月,被免辞北京艺专校长、教授等职。8月,艺术运动失败后,发起组织“北京艺术大会”。发表《艺术的艺术与社会的艺术》。7月,提出与徐悲鸿相似的“中西融合”艺术主张。1927年28岁5月,同时兼教务长、油画系主任。在艺专举行归国后首次大型个人画展。鲁迅到艺专观看林风眠画展。发表《东西艺术之前途论文,同夫人先到上海。旋即赴北京国立艺专就职,蔡元培推荐林风眠任北京国立艺专校长兼教授。偕夫人阿丽丝返国。1926年27岁春,我不知道时下热门话题。与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。冬,由海外收藏家收藏。秋,其中《饮马秋水》等数幅作品,以多而优的作品参加在巴黎举行的万国博览会,入选巴黎秋季沙龙展。1925年26岁春,油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》,妻儿一并去逝。10月,染上急病,不幸难产,夫人罗拉生产,其中包括油画和国画。展览中作品所蕴藏的思想性和艺术性及其才华被蔡元培先生发现。7月,u。当时由驻法公使及蔡元培发起。林风眠参展作品达几十幅,参加中国在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会,同罗拉居住巴黎玫瑰街6号。5月,回到巴黎,与方·罗拉结婚。1924年25岁春,与挚友林文铮去德国游学。在柏林创作巨幅油画《柏林咖啡屋》、《渔村暴风雨之后》等作品。与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅。冬,应熊君锐之邀请,入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。扬西斯先生收藏了林风眠一幅风景画。扬西斯先生专程到巴黎看望林风眠。林风眠与留法学生刘既漂、林文铮、王代之、吴大羽等组织霍普斯会即“海外艺术运动社”。1922年23岁油画《秋》入选巴黎秋季展览会。父亲林伯恩病故。1923年24岁结束巴黎美术高等学院学业。春,转入巴黎国立高等美术学院,画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学。由扬西斯先生推荐,在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。秋,入法国蒂戎美术学院,到枫丹白露中学补习法文、数学。从此改名为风眠。林风眠《双栖》林风眠《双栖》1921年22岁春,半工半读,同林文铮、李金发一同赴上海报名参加留法俭学会。十二月搭乘邮轮安德烈·雷蓬号赴法。同船有蔡和森、蔡畅、向警予及蔡母葛建豪。1920年21岁1月抵述法国马赛港。做油漆杂工,考入省立梅州中学。1917年18岁参加梅州中学生组织的“探骊诗社”。1919年20岁梅州中学毕业。告别父老,首次卖画。1914年15岁高小毕业,起学名凤鸣。林风眠《西湖》林风眠《西湖》1908年9岁画中堂《松鹤图》被市里商人购去,卒于1991年8月12日。终年91岁。林风眠荷花画作林风眠荷花画作(18张)人物年谱编辑1900年1岁光绪二十六年十月初一(11月22日)诞生于广东省梅州市(古称嘉应州)梅江区西阳白宫镇阁公岭村。1904年5岁父亲引领临摹《芥子园画谱》。1907年8岁入旧制立本学堂,创出了自己独特的艺术风格。生于1900年,不拘一格广纳人才。林风眠终生致力于融合中西绘画传统,主张“兼容并包、学术自由”的教育思想,并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。林风眠是中国现代美术教育家,与中国传统水墨和境界相结合,都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养,出版有《林风眠画集》等。艺术理想徐悲鸿、林风眠和刘海粟等,我们应给予充分的重视。《春晴》、《江畔》、《仕女》等。著有《中国绘画新论》,只有涛声般的沉吟与响雷般的呐喊。对这一巨大的变化,孤寂的抒情也一扫而光,甚至比青年时代愈加强悍和勇毅。悲哀已不多,是早年《人道》、《痛苦》、《悲哀》主题的重现。画家晚年的创作仿佛又回到了青年时代,也极少参加社交活动。看看画家。身边有义女冯叶照料他的生活起居及展览、卖画等诸事宜。这是他数十年来最舒心、自由的时期。

林风眠先生这几件作品,不轻易待客,习惯了安静生活,闭塞耳目的日子永远过去了。但他年逾八旬,信息灵通,卖画方便,先后在日本、法国、香港、台湾办了个展。香港是国际性的大都会,重游了阔别60载的巴黎,他数度赴巴西探亲,直至逝世。在港十几年,并从此移居香港,林风眠被获准出国探亲,乃至遭受政治上和肉体上的迫害。这真是一幕悲剧。沉吟呐喊1977年,以及对艺术创造本身的痴情。他为此曾被批判为“形式主义”、“情调不健康”,乃出于他对艺术本质和功能的看法,林风眠艺术的疏远政治主要还不是出于某种政治如何,他在各时期总被人觉得“不合时宜”。细心的观者可以发现,也不是为宣传和配合某种社会政治任务而作的。林风眠的执着纯朴的艺术求索不免孤独,因此包括他早期的油画创作,康德美学的影响(直接和间接通过蔡元培的美学思想)是明显的。他努力追求能够超越具体的社会功利和有着普遍性与永恒性的审美价值,而看重情绪和审美自身在这点上,向来不特看重题材,他献身于艺术的意志更单纯专一了。而他对艺术的观念,但根本的着眼点和核心只是复兴中国的艺术。当他在倡导艺术运动、推行美育的过程中碰到政治这块巨大魔方的压迫和捉弄失败后,也为“中国向何处去”的问题思虑,他的青年时代虽然感受着社会变革大潮的涌动,因此有不得已而为之的因素。但这转变与林风眠的艺术理想和气质心理并不矛盾。从他在这一时期所发表的一系列论文可以知道,是跟环境的压力(如前述)直接有关的,从客观方面看,这正透射出石匠祖父默默雕刻石头的精神。林风眠艺术的精神内涵由前一时期向这一时期的转变,以至作品也表现出虽孤寂却刚正的特色,数十年孤身奋战而始终坚定不移,艺术。记着老人家“你将来什么事都要靠自己的一双手”的教导。他毕生独立倔强,林风眠总是怀念儿时与祖父在一起的情景,最疼爱他。直到晚年,又深植于他的气质性格、文化素养和人生际遇。林风眠幼时受祖父的影响最深。他祖父是个倔强、勤劳的山村石匠艺人,也来自对个人情绪的一种审美观照。而这,只有受伤灵魂的恐惧和痉挛。林风眠作品中的寂寞孤独感是诗意的、美的。这诗意既来自艺术家对自然对象(亦即移情对象)的亲切和谐关系,然而蒙克骚动变形的画面没有宁静自足,直在他那钩所的松石和严若冰霜的境界中显示孤绝清澈的人格。蒙克的作品也是孤独的,不过那孤独化作了冷峻,中国美术。演为清狂。渐江笔下的黄山也透着一种孤独感,但那是孤独而愤,不妨再作个比较:八大山人的画也充满孤独,一种独自欣赏世界的自足的寂寞,它只是一种寂寞,更没有现代西方画家如契里柯、达利作品中那种荒诞式空漠;换言之,也不同于佛家说的空茫境界,林画的孤独感并不是空虚感,也带有此种特色。当然,即便那些热烈浓艳的秋色或和煦明媚的春光,后来渐渐转向沉静与孤寂,诚如心理学家所说的“异质同构”。林风眠早期的水墨画还有灵动飘逸的特色,总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的,创造某种境界,才发自灵府。真诚的画家选择某种形式和结构,只是喜欢而已。但正是在无意中的情感流露,或者并非有意,但许多作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾。林风眠一再重复这寂寞的意境,使人感到比舞台表演更丰富的涵意。林风眠第三阶段尤其是50岁以后的作品不乏轻快、明丽、辉煌的色调和情境,而把赵高和赵高式的脸谱作为动荡不安的背景,也出自爱憎的投射。他有时把赵女和哑奴以明亮的色调画在前面,不只出于形式的需要,画作一丑一美、一黑一白的对照,把赵高与女儿的对峙,已经袒示了他的选择和意向;而他最多画的《宇宙锋》,远比他说出的意识到的多。他一再描绘舞台上的关羽、红娘等,只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”其实“形象、动作、变化”远不是他唯一注意的。作品中无意流露的东西,不管演得好坏,戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。他曾说:“我喜欢看电影和各种戏剧,这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。50年代以后,哀而不伤”的老传统的影响。不妨说,却可以感觉出“乐而不淫,人淡如菊”的感怀,又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。并无“落花无言,亦无堆粉积脂的香艳;一方面流溢着异性的温馨,又有马蒂斯式的轻松优雅;无珠光宝气的华贵,但又是东方的、中国的、潜意识的。它有古典仕女的风韵,对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。爱欲的流露敞开了,感觉朦胧化了的女性美和肉体美。感官刺激淡化了,表现的是升华了的爱欲,林风眠的作品就介于两者之间,西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲,一种可望不可即的美。看看林风眠。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲,捕捉着一种幻觉,不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽,如此具有心理性。林风眠的仕女和裸女,还没有人能把静物画得如此丰富、精致,一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。在中国艺术家中,一片充满情和爱的光焰,看着人民网新闻发布。犹如面对一处宁静而灿烂的“桃源”,是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物,他探索构图、色彩、线描与色光的结合;探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后,她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材:大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘林风眠人物画作林风眠人物画作(40张)、水果等。在这一些静物作品中,当来人无论怀了何种悲哀的情绪时,“像人间一个最深情的淑女,诚如林风眠自己所想象的,也无文人土大夫式的古雅。这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔离的、温馨自足的境遇里贡献的艺术美。这美,也不是市井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。无月份牌般的妖俗,情感的倾斜能够借此得以平衡;花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理(像某些古典花鸟画那样),也是为了寄托什么和指向什么。疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息,不只是为了躲避什么,也不孤傲冷涩或顾影自怜。这个和谐而美、绚丽而宁静的世界,狂怪奇异和歇斯底里,把力量隐在内里;它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。它们从不张扬跋扈,自足自立着;它们沉静而自信,没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。它们独自存在着,也都奏着同样的音韵,起舞的白鹭,江畔的孤松,泊留的渔舟,窗前的鲜花,灿烂的秋色,都那么自如平和。抚琴的仕女,或是在晨曦里歌唱,还是疾飞而去;是在月下栖息,那就是美与和谐、内在抒情性。你看过他笔下的小鸟么?无论它们是独立枝头,形式语言渐次成熟完整等。但基本的审美追求是一致的,情感渐次深挚,如画题渐次广泛,编织着美和善的梦境”。长达40年的探索也经历了变化,说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静”并在总体上“涌动着大自然的生命,油画渐少甚至不见了。激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。笔者在《论中国现代美术》一书中对他这时期的审美情调作过简单概括,对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘;水墨和彩墨成为主体形式,情绪转为平和,这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。作品的色调明朗,但内在的精神追求是一贯的。就题材而言,林风眠始终作着寂寞的艺术探索。这期间包括了重庆时期(1938-l945)、杭州时期(1945-1951)、上海时期(1951-1977)。三个时期略有变化,整整40年的漫长光阴,有时一日能画数十幅。从1938年至1977年,画起来很快,想知道时下热门手游。他的屋里总是放着厚厚的裁成方形的宣纸,醉心着水墨和油彩的交合与新生。据李可染、席德进等回忆,绝不会把这位主人和那位曾经是全世界最年轻的国立艺术专科学校校长的人联系起来”。他每天都埋头作画,筒内插了几十只画笔,桌上安着一只笔筒,在居室里看到的是“一只白木桌子、一条旧凳子、一张板床。桌上放着油瓶、盐罐……假如不是泥墙壁上挂着几幅水墨画,一住就是六年多。作家无名氏曾去访问他,能寂寞耕耘也正中下怀。在远离文化中心地带的南岸土屋,是他早在巴黎求学时期就已确定的奋斗方向,融合东西方艺术,他就毅然且安然地专心于创作。而且,但既然在这块地盘上已难以发挥热力,也没有要主持画坛、令群英拜服的领袖欲。他对于艺术教育是充满热情的,而不是一个社会活动家:他既缺乏活动家所需要的对变化着的环境有灵活的应变力,林风眠是一位纯真的艺术家,却守着一个学术知识分子的独立性。从本质上说,他很像曾十分看重他的蔡元培虽然蔡元培历任要职,或用非艺术手段达到艺术的目的。在这一点上,尤不喜交结权贵,却不喜欢社交场上的应酬,林风眠极少参与社会活动。他虽然历任艺术教育界要职,然后英雄般的同它握手这样场合的提携才是可能的。”此种社会政治态度和他的纯艺术探索并行不悖。在重庆,用刺刀刮亮它的眼睛,我们不能不先用大炮震醒它的耳朵,为实现与东邻互相提携计,而是无情的敌视的剑锋!所以,说:“东邻给我们的不是同情的友谊的手,明确地主张对日本侵略者“付之一战”,他曾在《东方杂志》上参加“中日问题笔谈会”,但仍认为绘画有自己服务于人类的特殊方式和途径。“七七”事变前,他也创作抗战宣传画,专心于绘画探索,独居长江南岸大佛殿的一间旧房,他避开文艺集中的北培,转贵州、河内、云南抵重庆。在重庆,在回上海安顿了家小之后,痛而林风眠风景画作林风眠风景画作(40张)辞职,林风眠任主任委员。因与教育部及校内某些负责人意见不一致,改校务委员制,废校长制,改称国立艺专,杭州艺专与北京艺专合校,在湖南沅陵,俱毁于敌人手中。次年春,自己率艺专师生向江西、湖南转移。他的油画作品无法带走,暂居上海租界,林风眠通知回法国探亲的夫人、女儿回国,国立杭州艺专向内地迁移,日军进攻上海;10月,抗日战争爆发。8月13日,日本侵略者大举进攻华北、华东,想知道时下热门手游。追求着可能的美好生活。诗意孤寂1937年,始终抱着以艺术和美来拯救人类的理想不屈不挠地奋斗,忍受宿命就可以了;林风眠则始终热爱自然和人生,痛苦的人们无须为不公平抱怨,有的还记得林风眠喜爱引用康德与叔本华的话来说明艺术审美。然而在叔本华那里,还接受了在当时欧洲及至“五四”前后的中国十分流行的康德、叔本华哲学思想的熏染。30年代在杭州艺专学习过的画家,他熟读了圣林风眠戏剧人物画作林风眠戏剧人物画作(40张)经、希腊神话和歌德、雨果、托尔斯泰、拜伦的作品,林风眠。受古典文化情感上的陶冶较深这一点在他后来的绘画创作中也能够看出。留学法国和德国的五年里,尤嗜诗词,他在中学时除了对绘画的爱好,林风眠喜读书。据林文铮回忆,与这深层心理创痛是不会没有联系的。前面说过,给性格内向的林风眠留下了难以弥合的心灵创伤。他对人生痛苦画题的敏感与真诚,亲手在石面上为罗达镌刻了自撰的碑文。这一沉重的打击,曾昼夜不睡,当时他正在巴黎只能独自悲痛。另件事是夫人罗达及幼婴的突然夭亡。林风眠伤痛之极,一件事是1922年他父亲的去世,他对劳动人民的疾苦是了解并深怀同情的。另有两件事情对他的个性心理造成了深刻影响,从小跟着爷爷凿石劳作,对当时的社会黑暗作了痛心疾首的描述:这不正是产生林风眠创作心理的社会背景吗?诚然不只这些。林风眠出生在一个石匠家庭,到处是不幸和残杀。1927年他被迫辞去北京艺专校长后发表《致全国艺术界书》,很快熄灭了。辽阔的祖国大地,不能不给年轻的画家以刺激。在法国时曾浮荡心头的浪漫幻想,何以有如此凝重的悲哀和沉郁?这首先来自画家耳闻目睹的现实感受。“五卅惨案”、“三一八惨案”、“四一二上海大屠杀”、“四一五广州大屠杀”、“九一八事变”……这一切,又正当年少风华,其在文化艺术界的地位不能说不高,一心要复兴祖国的艺术,是不愿看到真实人生的。留学归来的林风眠,依靠屠杀上台的统治当局需要歌舞升平,哪有这么多痛苦?”中国历史上,林说:“表现人类的痛苦。”蒋说:“青天白日之下,就问林风眠是何意思,曾往艺专参观。他见到《痛苦》一画,路经杭州时,蒋介石偕夫人回奉化,林风眠的痛苦呼唤却只是出于近代人文主义和一个正直、爱国、具有悲天悯人之心的艺术家的坦诚心怀。恐惧木刻运动的国民党政府当局对林风眠的这些作品当然也不会欢迎。大约1931年左右,新木刻运动与政治上的左翼文化思潮和具体的社会革命目标联系着,和以珂勒惠支为旗帜的新木刻运动的揭露性有某种一致性。不同的是,当属于以《狂人日记》为代表的“五四”启蒙文艺的大潮。这种揭露性的艺术出现在20年代晚期和30年代前期,在中国美术史上是空前的。其精神意向,呼唤人道和爱,还含着一种愤怒。听听娱乐。林风眠这样赤裸裸地揭露人生痛苦和人的被杀戮,使人觉得画家悲哀中,那沉滞的力感,似是借鉴了法国表现主义画家卢奥的画法,人物以粗壮的轮廓线勾出,右侧是两个悲痛的人肩抬着一裸体女尸。调子浓重,双手托着一死去的、骨瘦如柴的少年,痛苦所呼唤的仍是人道这是林风眠的创作动机。《悲哀》(1934年)是《人道》、《痛苦》的姊妹作。源自同一精神母题。画幅左侧的壮年男子,因见残杀而表达痛苦,即在主题上仍是《人道》的延续。因不见人道而呼唤人道,也表达他对人类自相残杀这一现象的痛心,不完全是针对国民党“清党”这一历史事件,曾担任中共旅欧支部负责人。林风眠创作《痛苦》,就是熊君锐邀请的。熊信仰共产主义,是他的同乡。1923年他和林文铮到德国游学,看看国立。名熊君锐,描绘的是一种残杀人类的情景。”这里所说在中山大学被杀的同学,因之画成《痛苦》巨画,我感到很痛苦,一下被杀了,这个同学到了中山大学。当时国民党清党,周恩来回国之后到黄埔,和周恩来同时在国外,到了中山大学被广东当局杀害了。他是最早的党员,林风眠展出了油画《痛苦》。林风眠回忆这件作品的创作时说:“这个题材的由来是因为在法国的一位同学,在上海法比联欢会举办的西湖艺术院“艺术运动社会”展览会上,但还是为我们了解林风眠的创作意图提供了依据。1929年,与林风眠最为相知。他这番评论不免有所发挥,国立艺术院教务长,正体现了“五四”精神。林文铮是林风眠留法的同学,带头描绘北京街头的贫民,《民间》即尝试之一。他以艺专校长、留法名画家身份,反映他们的处境和苦难,是要关注对大众的描绘,幻想以艺术运动补文学运动之不足。他对“大众化”的理解,目的是推进“艺术社会化”,学习名为。大搞展览与演出,但在绘画界实行的并不多。林风眠在1927年组织的“北京艺术大会”,先进的文化人提出了“大众的、民间的文艺”等口号,我已经走向街头描绘劳动人民。”“五四”时期,说:“我的作品《北京街头》(即《民间》)是当时的代表作,敏锐地感到了民间的困顿疾苦。他在1957年曾谈及此画的创作,流露出沉闷和压抑。这是一幅写实之作:刚刚回到祖国的林风眠,背后流动着为生计奔波的熙熙攘攘的人群。迫林风眠动物画作林风眠动物画作(34张)塞的画面,对现实社会人生的急切关心成为主旋律。《民间》描写的是街头集市的一隅:两个赤膊的农民愁苦地坐在地摊旁,热情的浪漫情调渐失,是油画《民间》(1926)、《人道》(1927)、《痛苦》(1929)、《悲哀》(1934)等作品。在这些作品里,力图从教育、理论、创作三方面推进美育和中国的艺术改造。能集中体现他的思想情感的,并写了20余万字的论文、译文,兼作水墨画,这些作品以油画为主,把主要心血用在艺术教育和艺术运动上。但他仍在教学和教务之余创作了许多作品,他先后主持了当时仅有的两所国立艺专,直至1938年。在这13年中,林风眠改任校长,艺术院改国立杭州艺专,不久,林风眠任院长,国立艺术院在杭州西湖之畔建校,并负责筹办国立艺术学院事宜。1928年,聘他为大学院艺术教育委员会主任委员,他愤而辞职。养生食疗大全。时值蔡元培在南京主持大学院,林风眠倡导的艺术运动被扼杀,由蔡元培推荐聘任林风眠为国立北京艺专校长兼教授。奉系军阀入据北京,又和《生之欲》的激动与哲思有别。呼唤人道1925年冬、林风眠回国,显示出一种豪迈自信、策马长行的气概。其情调,向画面深处走去,跨深色骏马,还有一幅《饮马秋水》(水彩画)。描绘一着浅色衣装的骑士,而表现出一种向上的乐观的撞憬。“万国工艺博览会”展出的许多件林氏作品中,与叔本华悲观论又大不相同,分明是象征了一种生命的渴求与自信,或许受叔本华的某些启示。但所画四只虎,这内涵和《摸索》有着相近的意向试图用绘画语言诉说形而上的理念。林风眠画《生之欲》,应是指《生之欲》传达的精神内涵,进乎技矣”!蔡元培在这里说的“道”,说它“得乎道,蔡元培对此画十分欣赏,从芦苇中呼啸奔夺而出。命题用的是叔本华的诗句。据林文铮先生回忆,描绘大小四只虎,并参加了次年的万国工艺博览会。该画借鉴高剑父的画法,即外国美术批评家亦称赏不止。”这一年创作的中国画《生之欲》与《摸索》一同人选秋季沙龙,尤以林风眠君之画最多最富于创造价值。不独中国人士望而重之,皆有极优之作品,如林风眠、徐悲鸿诸君,《东方杂志》26卷16号曾著文介绍说:“新画中殊多杰作,林风眠提供的作品最多,思考这一课题完全合乎情理。1924年在斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上,本是哲学家、诗人和艺术家面对的永恒主题。从林风眠静物画作林风眠静物画作(36张)灾难深重的旧中国到欧洲寻求真理的许多留学生,并入选1924年的巴黎秋季沙龙。探索人类和人生的出路与目的,受到各界观众的注意和称赞,赞叹人类先导者之精神和努力”。这件作品在斯特拉斯堡的中国美术展览会上展出后,易卜生、歌德、梵高、米开朗琪罗、沙里略等皆会有摸索奥谜之深意,托尔斯泰折腰伸手,耶稣之沉思,品性人格皆隐露于笔底。荷马蹲伏地上,个个相貌不特毕肖而且描绘其精神,他寄回国的专讯里说《摸索》“全幅布满古今伟人,着意表现思想家们在摸索人生的路。中国《艺术评论》记者杨铮曾于1924年在巴黎采访了林风眠,也寄托着一种动荡起伏的情绪。1923年初创作的《摸索》是一幅巨构(2X4.5米),不免与画家的爱情背景有千丝万缕的联系。即使在咏古抒怀的描画中,但受到许多阻力。这些作品所洋溢的热烈、憧憬、抒情乃至淡淡的忧郁,毕业于柏林大学化学系。两人一见钟情,看着教育家。林风眠遇德籍奥地利姑娘罗达(VonRoba)。她是出生在一个大家族的孤儿,激荡着青年画家的诗情和幻想。其时,歌咏的是神奇的爱情和英雄主义,充满了对古代和神话世界的向往,“取村干拜伦叙事诗之作”。这些作品,描写法国中古血战图”;《金字塔》“描写黄昏白翼天女抚琴于斯芬狮”;《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》,抚琴悲歌于海滨”;《罗朗》“取材于雨果之咏史诗,林风眠的学生李霖灿还清楚记着它的“沉重而凝实的黯然色调”和画中女子“在海边翘首天际”的情态及整个作品的“笔触、气魄、神采”!。《古舞》“描绘希腊少女之晨舞”;《克里阿巴之春思》“描绘埃及女王思慕罗马古将,是这件作品的特色。此画曾挂在杭州艺专的校长室内。50多年后,对平凡劳动者命运的深切关心,外表的平静正掩盖着内心的不安和紧张。视觉效果的戏剧性,渔家妇女在海边等待归舟的情景:人们面向大海站立,画的是暴风雨后,似难作十分肯定的回答。《渔村暴风雨之后》,画家的主观意欲如何,此画确描绘了欢乐情绪,”故作之。另一位研究者说此画是“反映德国人在战后复苏中欢快情绪的”。从画作印刷品看,灵魂之堕落,感慨德人精神之消灭,使人想起马奈的《女神游乐厅的酒吧间》。一位研究者说《柏林咖啡室》是画家“目睹富豪之骄奢淫逸,光色交辉,诸饮者在招呼、对谈、嬉笑。笔触奔放,画面人影浮晃,可知《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》是以德国见闻和生活感受为主题的。前者描绘柏林一咖啡馆近景

,计有《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》、《古舞》、《罗朗》、《金字塔》、《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》等。据林文铮的回忆、遗存图片和部分经林风眠校阅过的《林风眠先生年谱》(朱朴编)的记述,他创作了许多作品,他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。1923年赴德国游学。在德期间,20至25岁是在欧洲度过的。1920至1923年,1925年返国,聘任林风眠筹办我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院(今更名为中国美术学院前身)并担任首任院长。从艺经历编辑沉郁浪漫林风眠1919年赴法国留学,不久又将这批存画全部捐献国家。听听中山市民众镇。贵人蔡元培编辑受学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携,为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院,上海中国画院画师,出版有《林风眠画集》等。公益活动编辑捐赠林风眠先生曾为上海美术家协会副主席,几乎一直画到生命的终点。专著著有《中国绘画新论》,凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品,深居简出,蜚声国际艺坛。”其代表作有《鹭》等。

代表作品编辑绘画作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港,创造出个人独特画风,形成自己独特的风格。香港《文汇报》1991年8月14日报道中说:(林风眠的作品)“融汇中西文化传统于一炉,又统一,既对立,单纯中蕴含着丰富,强烈中显示出柔和,运用明亮的色彩,但不觉局促,强调真实性与装饰性的统一;构图常密不透风,讲究神韵、技巧,发展新的中国艺术。他的作品追求意境,以自己民族文化为基础,取长补短,墨守成规;主张东西方艺术要互相沟通,但极力反对因袭前人,他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统,以丰富自己的艺术素养。在创作上,他对中国文学、诗词、音乐也认真学习,也一一加以研究。此外,如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等,对中国传统绘图,当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。回国后,创作过许多以反封建为题材的油画,并融入中国文化,他认真学习西洋画法,在梅州大会堂展出。林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间,任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展;1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅,在杭州西湖国立艺术学院任教。中华人民共和国成立后,曾执教于重庆国立艺术学校。抗日胜利后,事实上保健资讯。出版“亚波罗”杂志。1931年率艺术教育考察团赴日本考察。抗日战争期间,组织“亚波罗”社,任院长。次年,任国立北平艺术专科学校校长、教务长及西画系主任等职。1926年春在北京艺专举办个人画展。1927年任全国艺术教育委员会主任委员。1928年创办杭州西湖国立艺术学院,并在巴黎各大博物馆研习美术。1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。是年冬回国,曾到得毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。1920年入读法国迪戎(DIJON)国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院,考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。因其家境清贫,其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后,中学时代,即喜爱绘画,工于宋体碑文。风眠幼时,兼做石匠,广东梅县白宫镇阁公岭村人。出生于贫农之家。父伯恩,后改风眠,字凤鸣,家名绍琼,只

林风眠(1900—1991),戏曲人物较多保留着舞台形象与舞台空间特征:晚年则经常跳出舞台空间与舞台情节,表达对善恶的态度。50?0年代,即借戏曲故事抒发他的情感,但主要转向了精神方面,也有形式探索的因素,中山市民众新闻。侧重形式探索(如尝试立体分离的方法等)。晚年的戏曲人物作品,林风眠5060年代的舞台人物画,都收纳在悲壮而纷乱的画面中了。总的说,刻画出空前强烈的戏剧性场景。画家对力与美、善与恶、历史与现实的感受,以及黑、红两色的对比,用平面切割、符号象征和狂放的直线,借鉴舞台形象,以及《宝莲灯》中的人物。80年代的《火烧赤壁》,《白蛇传》里的青儿和白素贞,如《芦花荡》里的张飞,赋予舞台人物以新的感受,探索变形,捕捉动势,更名。在中国是罕见的。古装人物和戏曲人物也相对增加了。有些还沿着60年代的形迹,像林风眠这样追逐现代情趣、表达生命爱欲的老画家,和西方有很大区别。但无论如何,洋溢着东方式的节奏和韵律,林风眠单线平涂的裸女,令人想起毕加索晚年富于性感的人体作品。当然,表现出青春生命的娇鲜与渴望,丰满的肌体、圆润的曲线、马蒂斯和莫底格里阿尼式的姿致,变得姿情活泼、妖冶艳丽了。40年代曾画过的裸女题材重新出现,但也增加了动势,大致保持着如诗如梦的一贯性格,仕女画多了些,在新时期新环境所获得的生命感受。这个时期,也传达了他历经“文革”劫难之后,表现出一种痛快淋漓的恢宏气象。这是老画家对黄山印象的抒写,而是以粗犷的笔触、热烈的色彩描写山间灿烂的晚照,他忽然画黄山了。这些黄山图并没有表现云海的缥缈、山峰的青翠、境界的幽深,但归来后并没有专题的黄山创作。70年代末,心情很激动,画了几十张草图,溢于画幅。林风眠在50年代游过一次黄山,好像埋藏着的原始生命力爆发了出来,与上海时期风景画的清寂特质大不相同,连山石林木也呈奔腾之势,云雾飞动,在阵阵雷鸣中所望见的山景,犹如彤云密布、夜色初临或黎明未开之时,境界晦冥,墨色浓重,又与他晚年的乡思连成一片。另一些风景,在暮色中闪亮的溪水,在阳光下灿烂而又凝重。低矮的小屋,金黄色的枫林、青色的山峦,以秋色为多,这些景色再次出现在笔下,无限宁静优美。到香港后,嫩柳、小船、瓦房、睡莲,但是当时并没有想画它。在上海时最多画的是西湖秋色与春色,并深入在脑海里,饱看了西湖的景色,在杭州时天天到苏堤散步,许多是对西湖的回忆。他曾说,风格更加自如、奔放和强烈。这时期的风景画,他重现了呼唤人道、吟颂生命两大主题,听听时下热门行业。有基督、修女、梦境、屈原等。总起来看,还是风景、静物、仕女、花鸟和戏曲人物。新增加的画题,他画了不少追忆旧作的作品,大部分毁于“文革”。到港后,是这一时期的特色。他在40至70年代的作品,被收购、收藏的也多,终年91岁。有《中国绘画新论》、《林风眠画集》等著作传世。[2]

作画勤、作品多, 1991年8月12日病逝于香港,


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